如行笔太快,以致料淡而显纤弱,行笔太慢,以致料色堆积而显呆板。如做到眼明、心细、手准,才能运笔自如,得心应手。
落笔时,笔中满含料水,因此对弧形坯体尽量将凸面顶端与笔锋相对,落笔后迅速用笔锋带动料水移动,如同清风拂面,不可擦动泥坯,与坯体保持一定空隙,避免笔锋摩擦坯泥掺入料水中影响发色。
动作之间,停顿错落,节奏快慢,轻重缓急,需要匠人存乎一心,凭手感瞬间完成。
稳中求奇峻之力,力度均衡,如锥画沙。笔力的平,力藏在点划之内,自然而然,不见起止之迹的一种内在力量。
中锋运笔,尤其在线的转折处要如折钗股,如金之柔,笔圆气乃厚,笔力柔中有刚,不松脆。
灵动不滞,笔的转折、疾徐、轻重、顿挫等动作要运转自如,如飞鸟出林、惊蛇入草。意到笔随,意到笔不到,为求笔之活脱。
所有技巧,全在心腕配合如一,腕能随心所欲,心活腕自活,腕活笔自活。
苏渊全神贯注,投入其中,画工跟刀法不同,青花瓷作为明清主流,称霸六百多年,长盛不衰,至今还令藏家趋之若鹜,纹理装饰乃最大杀手锏。
虽然利用火眼金睛读取各种工艺,但还是需要亲自动手,才能融会贯通,没有任何捷径。
宋元瓷器乃造型之美,明清则依靠纹路装饰取胜,对于刀工要求不高,反而对画工精益求精,力求完美。
在青花绘制中,对不同的色阶与料晕,不是用水墨画的技法为之,而是利用料水积层的厚薄,以及托拿坯体的左手侧坯和右手提笔收水相照应的技法来表现。
比如雄鹰独立图,因为古松枝干遒曲盘错,笔势必随之而不断变化,既讲究运笔的速度,又要照顾料水的厚薄。
分水技法之高手,能发挥淋漓尽致,所见古松形态多变,料色深浅丰富,浓淡相抹,色阶多达六七层,毫无凝滞之感,挥洒自如,令古松之苍崖古拙跃然眼前。
尤其是人物,笔墨分水相互为用,水中有料,料中有水,一笔落胎,既要状物传神,又要抒情达意,还要虚实结合表现个人风格,其难易程度远胜于花木虫鸟画。
苏渊一连画完几件素胎,终于找到点感觉,毕竟没有绘画基础,上手不如刀工快,没办法,只能以勤补拙,多加练习。
心中没有丝毫气馁,反而乐在其中,手艺就是如此,有难关才有挑战,每次征服的过程才是最有成就感的时刻。
特别是亲眼见过故宫国宝,尤其是元青花,不玩则以,玩就要玩最高端,这才有意思。